사물의 대한 원리를 분석하고 재해석하여 풍부한 상상력과 기발한 아이디어로 현실을 바라보는 시각을 작가적 시각으로 재해석하는 두뇌로 무장하는 수업이기도 합니다.
재료와 기법은 그림을 그리는데 있어 표현 방법론적으로 매우 유리한 위치를 점하며 요즘처럼 많은 작가들이 작품을 발표하는데 있어 색다른 자기만의 표현기법을 연구하는데 상당한 도움이 됩니다.
재료와 기법은 수채화, 아크릴, 펜화, 파스텔, 수묵화, 드로잉잉크, 과슈, 페이퍼 및 기타 혼합재료 등의 성분 및 특성을 분석하고 이해하여 적절한 자기만의 테크닉을 개발하는 수업입니다.
그림을 처음 시작하는 생도를 위한 기초뎃생과 이미 그림을 그려온 생도나 미대를 졸업한 생도를 위한 전문뎃생으로 나뉘며 그림의 가장 기초적인 뎃생공부를 통하여 사실적 표현이 가능해질때 데포르(왜곡) 작업에서 부자연스러움 없이 인물이나 사물등의 표현에서 자연스러운 스케치가 이루어집니다.
캐릭터의 실습은 전 과정을 통털어 가장 중요한 실전연습이라 할 수 있을 정도이며 자기만의 무한한 캐릭터의 연구를 통하여 앞으로 작가로서 실전에 오더를 받아 작업하는데 큰 도움이 된다 할 수 있습니다.

프로세계에 뛰어드는 순간 작가는 클라이언트의 주문에 따라 작업을 하는데 이때 어떠한 원고를 받을 지는 예측하기 힘들며 어렵고 다양합니다. 이때 캐릭터의 수많은 반복과 연습을 통하여 어떠한 일이 나에게 주어져도 자연스러운 캐릭터를 연출 시킬 수 있기 때문입니다. 캐릭터의 공부는 인물, 동물, 식물, 사물, 등으로 다양하게 학습될 것입니다.
많은 량의 원고에서 글의 줄기 중 맥을 잡아 그 부분을 작화 함으로서 전체적 글의 내용을 함축적으로 보여주게 되며 창작동화의 기본적 스토리를 구성하는 능력을 배양시키는데 그 의의가 있는 아주 중요한 과정입니다.
실전동화 시간에는 창작, 전래, 위인, 이솝이야기, 면작, 모사 등...다양한 실전 동화 작업이 이루어지며 이때 작업된 작품들을 통하여 앞으로 클라이언트에게 오더된 어떠한 일도 막힘없이 처리할 수 있는 프로 작가로서 활동을 할 수 있게 됩니다.
또한 실전동화 시간을 통하여 작업된 작품을 본 학원의 선생님들과 끝없는 대화와 수정을 거쳐 실제 현장에서 창작동화로 출간될 수 있도록 하고 있습니다.
포트폴리오는 처음 작가로 등단하기위해서 매우 중요한 준비작업입니다. 얼마나 철저하게 준비하는가에 따라 클라이언트에서의 오더에 큰 영향을 미치기도 하며 작가의 성격을 명확하게 구분지어 처음 오더를 받는 기준의 잣대가 됩니다.
1년 동안 공부하고 준비해온 작품을 발표하여 각 출판업체, 디자인업체, 기업체 홍보실 등으로 본인을 선보일 수 있는 장이며 작품전을 통하여 본 학원은 실력있는 졸업생들의 배출 뿐 아니라 졸업생들이 앞으로 작가로서 활동할 수 있도록 최선을 다해 홍보 역활을 할 것 이며 더 많은 졸업생들이 실력 있는 작가로 커나가도록 업체와의 연계뿐 아니라 졸업생들과 기존 작가들의 네트웍을 통하여 커뮤니티에도 최선을 다할 겁입니다.
본 특강시간은 현역에서 활동하고 있는 유명 일러스트레이터의 살아있는 데몬스트레이션을 통하여 기존 작가들의 작품 활동이나 성격, 표현법을 생동감 있게 공부할 수 있는 시간이기도 합니다. 특강을 이끌어 주실 본 학원의 특강 선생님들은 최고의 작가들로 구성되어 있으며 학원생들이 다양한 공부를 하게 되는데 큰 도움이 될 것 입니다.
프로작가로 데뷔하지 않고 일러스트레이션의 다양한 표현법과 응용력을 이용하여 생활미술에 접목하고자 하는 사람과 분야는 다르지만 그림을 통해서 자신이 하는 일에 도움이 될수 있는 직업을 가진 사람 그리고 그림을 사랑하고 가볍게 즐기고 싶은 사람에게는 취미로 접근하는 것이 아주 좋은 방법입니다.

 

 

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